Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Советское возрождение.

Каждый раз, когда мне кажется, что хуже шедевров Возрождения человечество не произвело ничего , мне на глаза попадается какой-нибудь советский мастер.
И итальянские педерасты торжественно снимают шляпу.

promo ortheos september 3, 2020 11:11 35
Buy for 10 tokens
Наконец закончил , если можно так выразиться, перевод "Шести книг о музыке" блаженного Августина. Перевод делался для себя, поскольку полный перевод госпожи Двоскиной издательства московской консерватории ( не хулю, а привожу причины своего перевода) 1) дорогой 2) в малом количестве…

Шойгу художник.

Внезапно наткнулся на картины за авторством Сергея Шойгу (который министр обороны)







Вы конечно сразу скажете - работы уровня ученика младших классов общеобразовательной (нехудожественной) школы.
А я скажу - у человека есть понятие и чувство того, как надо делать.
Но вместо того, чтобы сделать это основой для серьезной работы, которая вполне реально могла бы привести к очень впечатляющим результатам, было выслушано лизоблюдство .

Которое этот потенциал заменило на то, что это же Работы Самого Министра Обороны и Друга Путина.

Тот самый момент, когда пустая человеческая молва наглядно почти не прячась обкрадывает человека среди бела дня.
Он уже не будет работать ни над чем.
Аукционы есть, Миллионные Ценники есть. Шумиха есть.
Разве это не цель ?

А внутри всего этого - убитый "младенец" художника , которому не дали прийти в меру возраста.

Даже светские писаки.

"Знаете ли, что мне кажется?
Мне кажется, что итальянские живописцы XIV и XV столетия , тречентисты и кватрочентисты напрасно считаются людьми, переводившими в искусство Божество и откровение. Они занимались выражением собственных религиозных созерцаний, а не определением Божества, как отдельного мира, как объекта.

Это было дело одного византийского искусства, а потому оно одно и свято.
Наше отечество частью до сих пор сохранило ее предания,в Европе же это искусство утерялось еще ранее Джотто и Фан-Дейка, то есть XIV столетия.

Вспомните , например, падуанские фрески Джотто. Тут главная задача, положенная художником, состояла в том, чтобы отыскать красоту формы для религиозных сюжетов и улавить выражение страсти, которая со всем тем проявляется у него еще весьма общно и неиндивидуально.Божественность сюжета тут только данная для посторонней и чуждой ему цели.

Указывают обыкновенно на школу Перужино  , на его задумчивые лица, спокойствие всех представлений и святую тишину, разлитую в них.
Очень хорошо; но надо весьма небольшое внимание, чтоб увидеть, как все это принадлежит только личности художника.

Как повторялся до Перужино, так и после него будет повторяться тот неизменный закон, по которому наш ум, силясь разрешить жизненные противоречия, создает грациозную мечту и за нею спасается от всех диссонансов, бурь и треволнений.

Что тут есть общего с представлением божества, да и не профанация ли искать его в человеческой слабости, хотя и выраженной глубоко художнически?

Перейдем к Фра-Фиезоле , который особенно цитируется приверженцами мнения, оспариваемого мною.
Здесь личность выступает еще сильнее.
Где ярче выразилось католическое монашеское воззрение на жизнь, как не у этого моваха?
Не есть ли каждая его картина призыв к католическому монастырю, к музыкальной обедне, к торжеству обряда, к детям красивым, как ангелы и возвышающим кадила, к толпе доминиканцев, благоговейно стоящих перед престолом? Все это, может быть, очень похвально (а художественно оно чрезвычайно), но общего определения божества искать тут не следует.

Другое дело -- византийское искусство!
С самого зародыша своего имело оно целью чисто и просто напоминать Его.
Зная, что лик человеческий не в состоянии дать никакого пояснения в этом случае, оно создало свои условные типы, имея в виду только разбудить частное сознание и поднять его к внутреннему созерцанию божества.
Так точно некогда было и в Европе.
Кто не видел знаменитой Pala d'ora в храме св. Марка   в Венеции?
Это собрание мозаичных картин по золотому полю, изображающих события Нового Завета и черты из жизни святого Марка, деланные в самом Константинополе в X столетии.

Искусство занято тут не тем, чтоб осмотреть каждое явление со всех сторон и выразить его в наибольшей полноте, а напротив, взять только сторону самую простую, намекнуть ею без всяких подробностей о происшествии и представить все остальное благочестивому воображению самого зрителя.

Искусство, как бы пораженное ужасом, отказывается от всех своих притязаний, но это-то самое и упрочивает ему сильное влияние.
И так всегда поступает искусство символическое.

Все же, что было сделано после Византии, и все, что будет еще делаться, несмотря ни на какие порывы и стремления, всегда было и всегда будет результатом личности человека, принадлежать только человеку и объясняться его понятиями, наукой, историей и никогда не выходить из этого круга! Не так ли?.." (Анненков, Парижские письма, 1 http://az.lib.ru/a/annenkow_p_w/text_0040.shtml )

Даже совершенно светский человек, любитель европы, театров , тиролек в порочных костюмах и парижских заведений без вывесок с приятной компанией - даже он видел, что католическое искусство, даже такое "высокое и византийское", как Джотто - фантом, прелесть, мираж, порожденный пороками и распадом человеческого сознания.

А у нас сейчас этого не понимают даже архиереи и духовники в монастырях.

Священная кисть.

Зажги свечу - и где касается свет от ее языка пламени, там появляются краски , цвета , и являются предметы.
И доска совершенно ничего не показывает, пока кисть не коснется и не высветит словно в некоей тьме образы.

Полная беседа

Алтарь иконописи

Жертвенник иконописца , на котором совершается  проскомидия  - это не что иное, как пророчество об иконе. Ведь ты не просто готовишь краски и холст на всякий случай, а заранее предвидишь,  что должно получиться.

Полная беседа

Храм иконописи

Иконопись , конечно, есть труд, и труд - священный, но скука и нудность не имеют к этому никакого отношения. Когда они появляются , это означает, что ученик потерял смысл. А иногда – что он его не имел. Я часто замечал среди учеников художественных школ и даже профессиональных художников, что они во время работы словно испытывают страдания от скуки, из-за чего им жизненно необходимо или слушать музыку, или чтобы кто-то говорил, или болтать друг с другом. Словно обезболивающие принимают.

-  Учитель даже рекомендует слушать хорошую музыку при работе для вдохновения.

-  Нет большего расстройства иконописного дела, чем от музыки и разговоров. Иконопись есть  священнодействие, благодаря чему и результат его – священное изображение. Разве же можно представить себе, чтобы богослужение в храме для развлечения скучающей публики сопровождалось оркестровыми попурри из модных песенок или чтобы священник рассказывал прихожанам анекдоты во время Херувимской?

Полная беседа:

Поэзия священная и мирская

Вспомним Евангельское «смотрите крин сельных».

Любой полевой цветок превосходит в своей гармонии все картины мира и все стихи. 
Но миллиарды их растут , не замечаемые ни одним человеком.
По одной воле Божией они явились, для Него Одного и цветут в глухой пустыне всю свою жизнь , не зная – смотрит ли на них толпа, и совершенно безразличные к тому, если и смотрит. Если же даже цветы относятся к человеческой славе и признанию, как к мусору, то нам ли не больший стыд – бросать любящего Бога , как негодного слушателя, и предпочитать презрителей?
И что еще нелепее– презирать Того Единого, Кто не только может услышать все – обязательно слышит все.
Ради глухих и слепых, которые не только не могут – но часто не хотят ни видеть ни слышать?

Полная беседа: https://iso-ortheos.livejournal.com/1088.html